Después de algún tiempo vuelvo a escribir en el blog. En esta oportunidad quería mostrar los últimos ejercicios que desarrolle para mantenerme en forma. En la web pueden ver algunas caminatas, un salto, lifting y finalmente un ejercicio de lip-sync, Espero que les guste.
Los ejercicios de caminatas son fundamentales para comprender la mecánica del cuerpo, es un ejercicio corto, trabajoso pero gratificante. Para desarrollarlo con calidad se debe prestar mucha atención en la sincronización entre los movimientos de los brazos y piernas, el balance del cuerpo, el ritmo y la composición del movimiento. Muchas veces se cree que el animador copia los movimiento de la vida real, lo que sucede realmente es que los toma como referencia para reinterpretarlos desde un punto de vista propio, en ocasiones diferente, esto hace a la animación algo singular. La idea es representar algo particular y diferente. No me imagino ver a las personas yendo al cine para ver cosas comunes.
Un aspecto importante es que las partes del cuerpo no se mueven al mismo tiempo, esto ocurre con muestro cuerpo porque los huesos se unen por medio de articulaciones, que permiten, por ejemplo, que la muñeca tenga un retraso al moverse el codo o el hombro. Este movimiento es muy sutil en la cinemática corporal. Pero el animador lo lleva al extremo, haciendo alarde de sus posibilidades, crea movimientos muy bonitos, como por ejemplo, en la animación de la columna del caminar sigiloso. Para poder disfrutar del este moviendo preste atención en el movimiento de balance, de adelante para atrás, de la cadera del personaje; luego note el retraso de los hombros con relación a las caderas y finalmente el retraso de la cabeza con relación a los hombros. Espero que puedan disfrutar la animación como yo, en todo caso estoy seguro que ahora lo apreciaran con otros ojos.
Thierry Marchand, nominado al Oscar por su cortometraje de animación "Oktapodi" y ganador de de numerosos premios (Siggraph, Annecy, Imagina, Anima Mundi, ArtFutura, Hiroshima), Estudio en Gobelins y ha trabajado en Dreamworks.
¿Cómo fue tu experiencia como estudiante en Gobelins? Pasé 3 años en Gobelins. Cuando ingrese a la escuela tenía muy altas expectativas en términos de aprendizaje de habilidades técnicas en animación; y no me decepcionaron. Rápidamente, me di cuenta lo que hace a esta escuela tan especial: la gran cantidad de los estudiantes que egresa cada año y que triunfan en el campo de la animación. Esta fue la mejor oportunidad de mi vida para conocer a gente increíble y talentosa que me motivó e inspiró a través de la formación general en Gobelins. La escuela se mantiene abierta a estudiantes internacionales desde del año pasado gracias a las gestiones de los profesores y, especialmente de Eric Riewer que está actualmente a cargo de las relaciones internacionales de la escuela. Esta fue la segunda vez que he trabajado muy duro en mi vida, pero definitivamente valió la pena. Parece que aprender animación es un trabajo extenuarte, por que aprender animación es un trabajo duro, Al parecer es la segunda vez que trabajantes fuerte, cual fue la primera vez, está relacionado con animación. Fui ingeniero informático en mi otra vida. Ese fue mi primer objetivo personal y demando una gran inversión durante 2 años ... Regresando al tema principal que la animación, es algo muy difícil, la animación no es un proceso natural. Es como la Filosofía. La primera vez que uno se pregunta acerca de algo obvio, es muy preocupante. Como por ejemplo: ¿por qué estoy en la tierra? ¿Qué es Arte? etc. Estamos tan acostumbrados a ver las cosas en movimiento que la mala animación se nota inmediatamente, sabemos que algo está mal (pero hacer de la animación algo creíble es muy difícil). Esto nos ayuda a comprenderte la animación. La animación es un agujero al que hay que caer en él para poder entenderla. ¿Crees que hay alguna diferencia entre un animador que domina la animación tradicional en 2d así como la animación en 3d, de uno que solo trabaja en 3d? Es una pregunta difícil de responder, pero no es necesario que un animador en 3d sepa dibujar. Pero implica que aprender animación se convierta en un proceso más largo y penoso. Ir del 2d al 3d es más fácil, por que es cuestión tan solo aprender una nueva herramienta, de otro modo es mucho más difícil. ¿Que opinas de la tecnología en la animación: efectos especiales y la captura de movimiento? Estoy convencido que los efectos especiales y herramientas que usan son otro campo de trabajo, y no requiere las mismas habilidades que requiere un animador. Con efectos especiales se crea Arte desde el punto de vista técnico mientras que en animación de personajes no se piensa en aspectos técnicos. Existe gran cantidad de películas en 3d que se producen actualmente, crees que ya no gustan las películas en 2d. No creo que a la gente le disguste las películas en 2d. Las películas en 2d son muy apreciadas por personas adultas en Asia allí no producen películas en 3d. La animación japonesa es más adecuada para adultos. ¿Que es lo que debe aprender un animador en la actualidad? Más que saber, te cometaria acerca de las habilidades que debe poseer un animador: ser curioso, observar a la gente al rededor, ver muchas películas, ser paciente y tener buena sensibilidad de la mecánica del movimiento y el lenguaje corporal. ¿Crees importante que un animador sepa contar historias? Si es muy importante. Para entender el propósito del storyboard y esto ayuda para evitar hacer cortes innecesarios en una producción animada. ¿Cual es tu experiencia en Dreamworks, que proyectos has realizado? Trabaje durante un año en la India, en Bangalore, desarrollando un especial de navidad de 25 minutos en donde aparecen los personajes de Madagascar, debe de salir en el aire en los próximos meses.
Nuevamente escribiendo en el blog, después de tanto tiempo, espero hacerlo con más frecuencia. Les presento mi DemoReel del 2008, y les prometo hacer uno más actual.
