Estaba buscando dentro de portafolio de este artista francés y me tope con muy buena animación, les adjunto para que la disfruten. También vea su animación en stopMotion y visite su web.
Video dirigido por el australiano Darcy Prendergast, visite la web de su estudio Oh Yeah Wow. Gran trabajo en stopmotion, véala varias veces para notar detalles.
Yoshimichi Tamura es un animador con talento y tiene entre sus trabajos más reconocidos a: Zarafa (recientemente estrenada), The Princess and the Frog, Nocturna, Igor, Simbad, Atlantis, Tarzán, Hércules, Runaway Brain, El jorobado de Notre Dame entre otras. Vea Réflexion, el corto completo aquí.
El curso de scripting y cinematografía del diplomado de animación de ISIL, dictado por Luigi Esparza, tenía como objetivo el desarrollo y representación del argumento de un cortometraje de un minuto y medio de duración (noten que el entusiasmo extendió la duración en más de dos minutos). Este producto, el animatic, formaría la base sólida para el proyecto final de graduación que se viene desarrollando actualmente en el último curso: producción de animación. Los valientes participantes son: Augusto Venegas, Hugo Hurtado, Angel Ricalde, Luis Dominguez, Christian Gracía La Matta, Sergio Ramirez, Jerson La Torre, Abraham Samamé, Sandra Gentile, Matías Mifflin y Marco Franco.
Las responsabilidades agobiantes de un hombre lo arrastran a un viaje que le permite tener una visión diferente de su vida. Corto dirigido por Lasse Christensen y David Smith, y el apoyo de Blake Overgaard, Docker Jeppe,Kristoffer Mikkelsen y Mark Kjaergard Burup Malta como parte de su educación en Animation Workshop.
La películas japonesas tiene un atractivo especial, son fantásticas. En ocasionales es muy difícil ver sus producciones a tiempo o no salen de su ámbito cultural. Esta ves nos dejan ver el segundo trailer de Niji-Iro Hotaru próxima a estrenarse en mayo.
A propósito de la próxima exposición en Paris de Robert Valley, les dejo algunas imagenes y videos que les gustarán. Visite su blog para apreciar mucho más.
Ya hace un tiempo quería desarrollar un artículo que permitiera dar algunos indicios a los artistas del 3D que las imágenes no son producto de un render computacional solamente. Existe una cantidad de conceptos relacionados a la composición y el lenguaje audiovisual que hay que considerar enormemente. En la Facultad de Arte de la Universidad Católica prendí todo lo concerniente a composición y he podido integrarlo, posteriormente con conocimientos de lenguaje audiovisual . Todo se basa en sólidos conceptos compositivos: línea, ritmo, contraste y armonía (o afinidad como diría Bruce Block) entre otos más.
Usaré una pintura de nuestro legado nacional: Capitulación de Ayacucho de Daniel Hernández (1924). Noten como nuestra mirada se enfoca en el general José Antonio de Sucre, sentado a la derecha, gracias el ritmo que forman los militares al fondo de la imagen y convergen en torno a él. Luego la pasa la mirada al General José de Canterác (que representa al Virrey), parado a la izquierda a punto de firmar el documento. Noten que todo está organizado en alrededor de la mesa donde se firma tan importante e histórico documento: la iluminación, las miradas y el ritmo compositivo. Presten tención a las jerarquías: Sucre sentado solemnemente y Canterác de pie, apoyado y eclipsado por la mesa, el primero es el ganador y el segundo el vencido. Magnífico trabajo de Daniel Hernández.
Pero cómo es que estos conceptos se inscriben en las películas tridimensionales; Les adjunto una imagen de los Increíbles. En ella se aprecia a Bod Parr, después de haber sido regañado por su jefe, casi en evidencia por su moral positiva y altruismo, que se desmorona por su realidad laboral y lo demuestra la magnífica animación de la caída de los lápices. Y como notamos todo esto. Aprecien el color desaturado de esta etapa deprimente de la vida del protagonista. Noten la composición de las líneas diagonales, que en este caso no aluden a movimiento sino más bien a inestabilidad emocional. Luego presten atención a como convergen las diagonales en el punto donde van a caer los lápices en representación de los sentimiento de Bob, que no se mueve en absoluto pero que es descrito por la composición integra de la toma. Gran animación de Doug Dooley.
Los cursos de render, composición y post producción deberían estar orientados, además de los obligados aspectos técnicos, a los indispensables conceptos compositivos, de los contrario no tendríamos como representa lo que nos exige el guión, sería un desperdicio de recursos.
Visiten este artículo de Juel Santiago para otros ejemplos.
La animación naturalista dista de ser una copia de la realidad, el ella se puede apreciar mucho de la animación tradicional: tiempo, ritmo y staging. Las personas no se mueven como los personajes en animación, además carecemos de ritmo y gracia; a no ser que estemos bailando. Es por ello que encontramos atractivo los movimientos en animación. Disfruten este corto de Valve, estos son los créditos:
Guión: Erik Wolpaw y Jay Pinkerton
Direción: Aaron Halifax, Jamaal Bradley y Andrew Burke
Dos de los animadores que me han influenciado mucho. Preste atención a boceto de animación; creo que tienen algo que no se imprime en el celuloide, es la linea del artista.
Les presento dos proyectos de graduación con diferente enfoque; pero que tiene en común que son desarrollados en 3D. El primero de Bezalel Art Academy de Jerusalen, Israel y luego el de ESMA School of Arts en Toulouse, Francia. Particularmente le me agrada el aspecto de pintura que logra la escuela israelí y la calidad de render de la francesa. Noten la orientación plástica ante lo comercial que los diferencia; ambos propuestas válidas y mantienen un público objetivo segmentado.
Hace algún tiempo escribí acerca de un estudio sur coreano muy osado en animación. Y hace muy poco han liberado su trabajo en la web del director de la mayoría de estas producciones que motivaron mi interés: Gap Kim. Voy a dedicarle mucho tiempo, así que les dejo con con este video excitante, con mucha acción e irreverente: Mad Monkey. Visite su web para más apreciar más ilustraciones.
Me gustó este corto por la trama, está bien contada y usa muy bien el lenguaje cinematográfico, además tiene un excelente render; lamentablemente la animación no es su fuerte, pero como dijo John Lasseter:
Buena Trama+ Mala animación = Buena película Mala Trama + Buena animación = Mala Película Mala Trama + Mala animación = Un laxante (bodrio) Buena Trama + Buena animación = Película premiada.
Este es uno de los trabajos inspiradores que impiden ver los límites de la creatividad. Excelente propuesta gráfica y refinada animación. No puedo dejar de mencionar a la atmósfera lograda con el color, quizás refleje el mundo desaturado de los anfibios. Noten los acertados recursos bidimensionales para los efectos. En Resumen es un placer verlo, espero lo disfruten igual que yo. Visite la web de InkyMind.
Luego de algún tiempo hago una retrospectiva del curso de fundamentos de la animación y mecánica del cuerpo del diplomado de animación de ISIL. Y quedo ampliamente satisfecho por los resultados obtenidos. Deseo agradecer a todos los participantes por su entrega y el tiempo que dedicaron en compartir ese amor a la animación que nos es común. Quiero mencionar algunos nombres que luego destacarán en este campo y les agradecería que presten particular atención en los videos que adjunto: Matías Mifflin, Christian García LaMatta, Jerson La Torre, Marco Franco, Luigui Avila, Sandra Gentike, Wendy Arakaky y Augusto Venegas, todos ellos tiene una singular sensibilidad para los detalles y una extrema exigencia. El diplomado de ISIL es una experiencia única desde el punto de vista del profesor y el desarrollo y crecimiento del participante. Actualmente se están dedicando a desarrollar "La entrevista", su corto de graduación, indispensable para egresar del diplomado. Siga los vínculos de ISIL para ver detalles.
Animación para publicidad desarrollada por Jeroen Jaspaert. Algunos datos técnicos interesantes es que uso animación tradicional con Flash y una Cyntic. La misma técnica usada en el curso de pre-grado en ISIL y desarrollado para el diplomado de animación en la misma institución, vea más aquí.
Espero que se acuerden de Jean-Luc, ese hilarante cortometraje de graduación en Gobelins de Jeremy Macedo y algunos compañeros. Bueno pues, Jeremy Macedo nos presenta su reciente proyecto con apoyo de Akama Studio. Disfrútenlo.
No se como presentares esto, pero se que les parecerá curioso. TeZukA es un espectáculo de danza contemporánea desarrollado por Sidi Larbi Cherkaoui, que se presentarán en París este próximo mayo.
En este tutorial muestro el proceso para integrar pases de render con 3dmax y After Effects. Aprenderá a mesclar el pase beauty (diffuse, iluminación, especular y sombras) con el de oclusión. Finalmente incluiremos un pase Zdepth para obtener profundidad de campo y un pase Motion Vector para adicionar motion blur. En este video tratamos los conceptos de Antialiasing y Oclusión.
En este video muestro los efectos de mesclar pases pre-multiplicados y el proceso para unir los pases estérica (beauty) y oclusión en After Effects.
En este video muestro como optimizar el pase Zdepth en 3dmax.
En este video muestro el proceso para usar el pase Zdepth en After Effects.
En este video muestro como optimizar el pase Motion Vector en 3dmax.
En este video muestro el proceso para usar el pase Motion Vector con el plugin ReelSmart Motion en After Effects.
Finalmente muestro una manera alternativa de optimizar los pases Zdepth y Motion Vector en After Effects.
Creo que tengo algo olvidados a mis alumnos de Diseño en la PUCP. Por ellos les posteo esta espectacular animación del concepto de un nuevo reloj diseñado por el suizo Thierry Fischer.
Este es el primer episodio que desarrolla clockwork para el lanzamiento de Micro Héroes de Hasbro. Serán cinco entregas, espero sean igual de divertidas.
El ganador a mejor cortometraje de animación en el festival Slamdance de 2010 es una producción de Ben Richardson y Daniel Bird en stopmotion, y tiene otros reconocimientos como lo pueden ver en su exigua web.
Ya estrenada en Francia, con muy buena aceptación; ahora está en Reino Unido. Legará a Lima. Les adjunto la chanson du monstre compuesta por Matthieu Chédid,reconocido cantante y compositor en el ámbito del rock alternativo francés. Vea también el estudio del color de la película.
Los artistas franceses de Jonathan Ng subtitulan su corto independiente como amor, guerra, agua y tinta; los representa muy bien en el trailer. Un requiem es una composición fúnebre muy apropiada para la muerte y en memoria de los difuntos. Interesante la relación que propone con el romance, que acaso una relación es así de fatal.
Con el motivo del estreno de la decimoctava película del estudio Ghibli en Los Estados Unidos les adjunto el tráiler de The Secret World of Arrietty. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi y basada en la novela británica: Los Incursores de Mary Norton que fue adaptada por el mismo Hayao Miyazaki. Esta hermosa película se estrenó en Japón en julio del 2010 y causa extraño que haya tardado en mostrarse, por lo que es posible que hayan tenido la oportunidad de verla extraoficialmente. Un detalle interesante es que en Los Estados Unidos se estrena en japonés con subtítulos y en ingles para los más pequeños, práctica que debería ser imitada en nuestro medio.
Consulado fue requerido en 2011 por MTV para desarrollar estos gráficos y anunciar los premios brasileños de la música. Ciertamente es un placer verlo.
En el proyecto de animación desarrollado por los alumnos del diplomado de animación de ISIL, no se deja nada al azar: es importante desarrollar exigencias para el desarrollo del rigging, vinculadas al estilo de animación, a la personalidad y la actuación en la toma y el cortometraje completo. Les presento un test de rigging del excelente trabajo de Jerson La Torre, cabe mencionar que también le pertenece el diseño y modelado, además de rigging - parece apropiarse de todos los aspectos del proyecto. Creo que Jerson es un singular artista, una mescla equilibrada de manejo de los aspectos tecnológicos y un refinado sentido plástico. Pronto les mostraré más del trabajo de Jerson La Torre.
Una nominación al Oscar ya es un éxito, es lo que siente el joven canadiense de 32 años, Patrick Doyon. Gracias al apoyo de la NFB produjo su primer cortometraje, quizás debíamos tener ese tipo de apoyo similar en Perú: que no solo es de difusión sino también educativo y conceptual. Posiblemente cuando madúrennos en animación y más escuelas produzcan cortos de calidad tendremos más quorum. Sunday es silencioso y reflexivo, se resalta el triunfo de imaginación sobre la rutina. Nos muestra algunas ideas estereotipadas y nuestro temor a ellas: la taza que se rompe, la muerte. Trabaja con los simbolismos para enfatizar los conceptos: los cuervos. La fábrica que se vende que refleja el temor al futuro incierto. En el 2006 Patrick ingreso al NFB y durante un año desarrollo de la historia de Sunday. El guión ha cambiado mucho desde entonces. Tomo mucho tiempo desarrollar un personaje que pueda ser animado, según cuenta; pero lo más importante es que tuvo el espacio para expresarse y el ánimo para poder desarrollar la su película. Actualmente Patrick Doyon está desarrollando ilustraciones para niños y tomándose un descanso de la animación, en busca de otras motivaciones que no le recuerden la receta del éxito de su cortometraje, muy saludable. Aprecien el diseño cubista y colores que nos permiten percibir la atmósfera de los diferentes momentos del día.
El 14 de febrero hicieron público un nuevo avance de La Luna, corto de Enrico Casarosa para Pixar, ver la siguiente entrevista. El cortometraje se estrenará con Brave; pero algunos afortunado lo pudieron ver en el festival francés de Annecy el año pasado.
Hermoso e impecable cortometraje producido en BYU College of Fine Arts and Communication. Espero que puedan apreciar el fino equilibrio entre la animación 2d y 3d, los efectos y una buena y tierna historia.
Una extensa entrevista a Enrico Casarosa. Conózcalo más a propósito de su nominación a mejor corto animado: La Luna. Este año es la única esperanza de Pixar en los premios de la academia.
El éxito de un proyecto está en la organización. De nada vale que se tenga buenas ideas, si no pueden ser desarrollarlas sin morir en el intento. Un corto animado tiene muchas variables y etapas que obligatoriamente se deben supervisar. Seguro que siempre habrá algo inesperado en el camino pero hay que estar preparado. Les muestro una de las herramientas online que usamos, ya que no siempre estamos con los participantes. La página web nos permite visualizar en avance del desarrollo de los personajes y puede ser actualizada en cualquier momento.
La bandera del Brasil dice: ORDEM E PROGRESSO. Mucho orden entonces.
Con una animación de Michael Lipman y diseño e historia de Willie Real, Google nos presenta una tierna animación con motivo del día de San Valentín. La música es de Tony Bennett: Cold, Cold Heart. Aprecien que se incluyen, sutilmente referencias el matrimonio homosexual.
El siguiente es un podcast de entrevistas a la carta. Disfruten de la entrevista a Daniel Peixe que ha trabajado en Valiant, Planet 51 y más recientemente en Tangled de Disney.
Les presento la solución de colorScript del cortometraje desarrollado en el diplomado, gracias Sandra Gentile. Dos personajes se disputan un puesto de trabajo, la competencia los llevara a una carrera frenética y endiablada. No saben cuánto espero mostrarles el trabajo finalizado.
Encuentro extrañamente atractivo la producción de este estudio Sur-Coreano. Espero que compartan conmigo que ese humor negro, ironía y sensibilidad no esta dentro de nuestra cultura, pero no por ello escapemos valorarla. Le suguiero este video con discreción.
Este corto fue seleccionado en varios festivales, y recibió el título de mejor animación en el Atlanta Shorstfest. Les adjunto la lista completa.
Winner Best Animation Atlanta Shorstfest Official Selection 2012 Charleston International Film Festival Official Selection Savannah International Animation Festival 2012 Official Selection Rome International Film Festival Official Selection SoDak Animation Festival Official Selection New York International Film Festival Official Selection Shortsfest Atlanta Official Selection Atlanta Underground Film Festival Official Selection Costa Rica International Film Festival
Los que tengan la oportunidad de ver la película Journey 2: The Mysterious Island se ganaran el con corto de 4 minutos en 3d: Daffy’s Rhapsody, basado en la grabación para los Looney Tunes de Mel Blanc en 1953.
Uno de los participantes manifiesta discrepancia con el concepto de uno de los escenarios del corto: No creo que deba tener la apariencia de un iStore, es minimista pero también es casual, creo que debe ser más refinado y elegante, y debe tener más relación con el personaje. Dicho eso, Christian Gracia LaMatta desarrolló las siguientes ilustraciones y Sandra Gentile las propuestas de color. Por abajo pueden apreciar la exploración de textura de personaje a cargo de Hugo Hurtado.
Studio Flying produjo esta película en el 2006, bajo la dirección de Jo Beom-jin y con la colaboración de Gap Kim; es muy irreverente y violenta; pero muy atractiva. Véala con discreción en Youtube.
Esta película es producida en China y Korea del sur por el joven cineasta Sung-Yoon. Tiene buena vita y la animación muy bien lograda, es posible gracias a la supervisión de Kim Gap, escribiré más sobre este artista en adelante, ya que pude apreciar su muy particular trabajo. Leafie, a hen into the wild se estrenará en los cines en octubre del 2012, ¿Legará al Perú?
Motion graphics es una forma artística de comunicación que puede lograr niveles altos de sofisticación como lo demuestra el proyecto de los noruegos Joseph Hodgson y Franck Aubry. En placer para los ojos. Para más información visite su web.
"A love story between the sun and the moon. We believe that every solar eclipse is the moons attempt to reach the sun..."
La historia de amor del sol, al intenta besar a la luna durante un eclipse.