Flossing Mishap por Jaime Rodriguez

Le Retour des Vagues

Me imagino cómo se abordaría el planteamiento académico de permitir el desarrollo de una historia en la cual se debían exponer cuadros estáticos en una película de animación. Ciertamente desafiante, de una magnitud similar a la solución encontrada por los estudiantes de Gobelins. Un cortometraje encantador en su propuesta de color, historia y solución dinámica, en el cual los personajes y escenarios son estáticos para representar que son recuerdos fotográficos, a los cuales el personaje principal se está introduciendo. Y de repente, todo cobra vida, y el personaje principal adquiere un delineado particular para destacar lo fantástico de la experiencia. La calidad de la animación, las expresiones, transiciones y los cortes entre tomas son extremadamente maravillosos.

Realizado por:

Manon CANSELL,
Alejandra GUEVARA CERVERA,
Edward KURCHEVSKY,
Francisco MOUTINHO DE MAGALHÃES y
Hortense MARIANO

"Carne de Dios" por Patricio Plaza

En el siglo XVII, en algún lugar de las montañas mexicanas, un fraile católico que ha sido víctima de una extraña enfermedad es llevado por su discípulo nativo a la casa de una curandera indígena. La anciana intentará curarlo realizando un antiguo ritual chamánico, en contra de la voluntad del sacerdote que ha estado persiguiendo las idolatrías indígenas en su labor evangelizadora. El ritual tendrá efectos inesperados en el cuerpo y la mente del fraile. Vea más aquí.

Video musical "Noir" por Kibirev

Esta es la impresionante animación del video musical Noir, que se asemeja a una película de Hollywood de gran presupuesto. Se destaca que todas las etapas del proceso creativo, como los fondos, la iluminación, el diseño de personajes y el diseño de sonido, fueron realizadas exclusivamente por Kibirev, un artista 3D radicado en Portland, Oregón.

Noir aborda temas de codependencia y comportamiento depredador, utilizando una metáfora de masculinidad tóxica representada como licantropía. La trama gira en torno a una joven que, después de una noche de fiesta, se encuentra atrapada en su casa por una amenaza invisible. En un intento desesperado de buscar ayuda, termina contactando a un ex abusivo, lo que da lugar a una tensa situación en la que este hombre vuelve a insertarse en su vida.

Yuki's Daydream del estudio Chromosphere

El estudio americano Chromosphere de Kevin Dart, ha producido un corto extra llamado Yuki's Daydream, que sigue utilizando el motor de videojuegos Unreal 5, y probando 7 estilos/atmósferas diferentes.

Trailer de Miserable Miracle por Ryo Orikasa

Dirigido por el cineasta japonés Ryo Orikasa, el corto animado Miserable Miracle se inspiró en el libro de poesía y dibujos del mismo nombre de Henri Michaux. Magistral tanto en visión como en ejecución, la película explora los límites del lenguaje y la percepción, creando conexiones deslumbrantes entre sonido, significado, formas y movimiento. Impulsando a los espectadores más allá de la página, guiados por la febril voz en off de Tony Robinow, los poemas mapean la psique humana hasta los límites mismos de la alienación y la trascendencia.

Bang Bang! por Julien Bisaro

Producido en 2014 por Caïmans Productions (con el apoyo de Arte) y animado por Je Suis Bien Content, este filme de 12 minutos fue la primera obra en solitario de Julien, quien ya había trabajado en proyectos notables como decorador en Brendan y el Secreto de Kells, jefe de diseño de escenografía en Ernest y Célestine, y colaborador en la historia y el diseño gráfico de Le Tableau. Desde entonces, Julien ha co-dirigido la igualmente impresionante pero diferente L'Odyssée de Choum junto a su compañera Claire Paoletti, quien también coescribió Bang Bang.

Bang Bang cuenta con un equipo artístico de primer nivel, que incluye a Michaël Crouzat, Éléa Gobbé-Mévellec, Patrick Imbert, Benjamin Renner, Nils Robin y Gaëlle Thierry, entre otros.

Trailer de “Humo” dirigido de Rita Basulto

"Humo" es un cortometraje de stop-motion dirigido por la cineasta nacida en Guadalajara, Rita Basulto. Narra la historia de un joven que busca refugio en las alcantarillas para escapar de un destino siniestro conocido como la casa del humo, con temas relacionados al Holocausto. El proyecto recibió una nominación a un Cristal en Annecy y ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el festival Hollyshorts en Los Ángeles, que califica para los Premios Oscar.

Basulto se inspiró en un libro para niños escrito por Antón Fortes e ilustrado por Joanna Concejo, y buscó mantener la estética del libro mientras agregaba su toque artístico, utilizando técnicas de carbón y acuarela.

La película tardó seis años en completarse, principalmente debido a otros proyectos, incluyendo trabajar en la adaptación de Guillermo del Toro de "Pinocho". Basulto contó con un equipo talentoso y toda la animación meticulosa y artesanal se realizó en su estudio en casa. Los títeres en "Humo" se crearon con resina, alambre de aluminio, articulaciones de acero y papel.

Basulto equilibró su papel como madre soltera mientras creaba la película, y se enorgullece de haber logrado su visión artística con recursos limitados. El estilo visual único de la película se inspiró en imágenes de campos de concentración y es un testimonio de la dedicación y pasión de Rita Basulto.

Libro de arte multimedia sobre "Nimona"

 

Netflix ha lanzado un libro de arte multimedia para la película, el cual fue compilado por el diseñador de producción de la película, Aidan Sugano. Con más de 350 páginas, el libro es un tesoro de arte conceptual, diseños de personajes, escenarios, desgloses de efectos visuales, música y comentarios de los artistas que trabajaron en la película, incluyendo a los directores Nick Bruno y Troy Quane, y la creadora original del webcómic Nimona, ND Stevenson. Para acceder al libro de arte, visita ArtofNimona.com.

Nimona estaba en plena producción en Blue Sky Studios cuando Disney compró la empresa matriz del estudio, Fox Entertainment, y cerró Blue Sky, cancelando la producción. Eventualmente, varios miembros del equipo de Nimona se pusieron en contacto con Annapurna Pictures, que recogió las piezas de la película y se asoció con Netflix para revivir el proyecto. DNEG Animation, que produjo la animación para la película final, tuvo que reconstruir todos los activos de animación por computadora existentes; afortunadamente, no tuvieron que volver a animar la película, ya que la gran mayoría de la película aún no se había animado en Blue Sky.

Trailer de "27" por Flóra Anna Buda

El cortometraje "27" de Flóra Anna Buda, cuenta la historia de Alice, quien celebra su cumpleaños número 27. A pesar de ser adulta, vive con sus padres y un hermano menor entrometido, lo que la hace sentir atrapada en la rutina. Para escapar de su vida aburrida, se sumerge regularmente en sus sueños para escapar de su triste vida cotidiana. Después de una fiesta psicodélica en la azotea de una fábrica, sufre un grave accidente en bicicleta bajo los efectos del alcohol. La pregunta es si este encuentro cercano con la muerte la motivará a tomar el control de su vida. "27" recibió una mención especial en el Festival de Animación GLAS y ganó el premio Teddy en la Berlinale. "27" obtuvo su calificación al Oscar al ganar la Palma de Oro del cortometraje en Cannes. Posteriormente ganó tres premios en Annecy, incluido el Cristal al mejor cortometraje, la mejor música original para un cortometraje y el premio Animación sin fronteras.

Trailer de "Sultana’s Dream" por Isabel Herguera

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián comienza con el estreno mundial de "Sultana's Dream", la película debut de la cineasta local Isabel Herguera, conocida por su cortometraje "La gallina ciega" del 2005.

"Sultana's Dream" se basa en las experiencias de vida de la directora y narra la historia de la artista española Inés, inspirada por un cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905. Inés emprende un viaje por la India en busca de Ladyland, una utopía de mujeres.

La directora reflexiona sobre su conexión con el festival de cine de San Sebastián y cómo el proyecto surgió en la India en 2012, tras descubrir un libro que inspiró la película. El filme utiliza tres técnicas de animación para contar tres historias entrelazadas: la vida de la autora Rokeya Hossain, la odisea de Inés y la utopía de Ladyland.

La película fue realizada con la colaboración de varios artistas y productores, y se realizaron numerosos viajes a la India para conectar con la historia. El texto destaca la importancia del cine en pantalla grande como una experiencia colectiva y vital.

Teaser de "D'une peinture à l'autre" por Georges Schwizgebel

Nacido en 1944 en Renconvilier, Suiza. Entre 1960 y 1965 asiste a la École des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs en Ginebra. En 1971 funda el Studio GDS. Trabaja como productor y director de películas de animación y como diseñador gráfico. Entre 1989 y 1995 tuvo retrospectivas y exhibiciones de su trabajo en Nuremberg, Stuttgart, Tokio, Osaka, Paris y Nueva York entre otros. En 2002 ganó el Swiss Film Prize al mejor cortometraje por "La jeune fille et les nuages". En 2016 ganó el Swiss Film Award a la mejor película de animación por "Erlking".

En "D'une peinture à l'autre" presenta "una inmersión en el arte a través de dos cuadros sobre el mismo tema creados con medio siglo de diferencia".

"El chico y la garza" de Hayao Miyazaki

"Letter to a Pig" dirigida por Tal Kantor

Letter to a Pig es un cortometraje de Tal Kantor que obtuvo una calificación para los Premios Oscar después de ganar el premio al mejor cortometraje internacional en el Festival de Cine de Animación de Bruselas, Anima. La película combina técnicas de animación y tomas de acción en vivo para presentar diferentes versiones de la misma historia. Gira en torno a un sobreviviente del Holocausto que lee una carta que escribió a un cerdo que le salvó la vida a un grupo de niños en una escuela. Los diversos estilos de animación utilizados en la película enfatizan la falibilidad de la memoria humana y cómo las imágenes recordadas y la imaginación pueden ser abstractas.

La directora, Tal Kantor, describe el uso de una técnica de medios mixtos en la película, que combina animación dibujada a mano con segmentos de metraje y animación tradicional en papel. Este enfoque tiene como objetivo capturar la materialidad de la pintura en papel, que transmite expresión y emoción. También refleja cómo funciona la memoria, donde ciertos detalles permanecen claros mientras que otros se desvanecen con el tiempo. Este estilo visual fragmentado e incompleto brinda a los espectadores una sensación dinámica del punto de vista de los personajes, mezclando metraje detallado con la elusividad de la memoria y la imaginación. 

El concepto y la historia de la película son profundamente personales para la directora, derivados de un encuentro con un sobreviviente del Holocausto durante sus días escolares y un sueño inolvidable que tuvo después. Estas experiencias la llevaron a explorar preguntas sobre la identidad y la transmisión intergeneracional del trauma. Quería abordar estos temas en la película y preguntar si los traumas del pasado pueden ser discutidos y aprendidos sin transmitirlos a las generaciones futuras.

A lo largo de la producción de la película, Kantor aprendió el valor de trabajar con un equipo dedicado. La producción compleja y única requirió la colaboración de personas talentosas de todo el mundo. Fue una experiencia desafiante pero profundamente gratificante para ella.

Kantor utilizó un collage de diferentes medios para transmitir la complejidad de la historia. Este collage incluyó líneas dibujadas a mano, manchas de color expresivas, metraje y archivos, creando un lenguaje visual roto y herido de memoria y emociones. Este lenguaje visual tenía como objetivo dar vida y movimiento a los diversos elementos de las historias y emociones de los personajes, permitiéndoles expresar sus sentimientos a través de líneas delicadas y manchas de color.

Backflip de Nikita Diakur

Backflip es un cortometraje experimental del director Nikita Diakur, que muestra su intento de aprender a hacer un salto mortal con la ayuda del aprendizaje automático. El director crea un avatar que entrena con los métodos del artículo científico Deep Mimic, que le permite imitar los movimientos humanos y aprender de sus errores sin riesgo de lesionarse. El documental explora temas como la ambición, el miedo, el equilibrio entre el control y la incertidumbre, la búsqueda de la excelencia, el impacto de los avances tecnológicos, el fracaso y el desapego.

Software de animación Odyssey (Unreal) por Praxinos

 Hace dos años, Cartoon Brew entrevistó a Praxinos, una empresa francesa con el ambicioso proyecto de crear un software de animación 2D con Unreal Engine. En una entrevista actualizada, los cofundadores Elodie Moog (gerente) y Fabrice Debarge (CTO) explicaron las razones que motivaron al equipo de Praxinos a desarrollar Odyssey, un software de animación 2D con la potencia del software en tiempo real 3D. Aquí están los aspectos clave:

EPOS y ILIAD: Antes de Odyssey, Praxinos desarrolló dos complementos para Unreal Engine: ILIAD para dibujar y pintar, y EPOS para crear storyboards. Ambos se pueden descargar de forma gratuita desde el Epic Marketplace. EPOS fue probado por muchos artistas independientes y estudios antes de su lanzamiento en mayo de 2022.


Odyssey: Odyssey es un software de animación 2D que utiliza Unreal Engine 5 como base. Combina la flexibilidad del entorno 2D con las capacidades del software en tiempo real 3D. Los animadores pueden elegir entre trabajar en un entorno 2D o 3D, y todo el trabajo puede utilizarse con fondos 3D y renderizado en tiempo real.


Beta testers: Praxinos está buscando beta testers para Odyssey. Los interesados pueden aplicar en su sitio web. La beta será gratuita, y los candidatos pueden ser artistas independientes, estudiantes, profesores o directores técnicos de estudios.

En resumen, Odyssey tiene como objetivo ampliar las posibilidades creativas para los animadores al combinar lo mejor del mundo 2D y 3D en un solo software

TITINA dirigida por Kajsa Næss

Titina es una película animada en 2D galardonada que cuenta una historia de exploración del Ártico que desafía a la muerte desde la perspectiva de un perro. Basada en la emocionante historia del explorador polar Roald Amundson y el ingeniero italiano Umberto Nobile, Titina cuenta una versión estilizada de su historia siguiendo a un pequeño perro que acompañó a los exploradores en su viaje épico.

The Twits adaptación animada del libro de Roald Dahl

Netflix lanzará una película animada basada en "The Twits" de Roald Dahl en 2025, marcando su primera adaptación animada de Dahl. La película está dirigida por Phil Johnston y cuenta la historia del malvado Sr. y Sra. Twit, dueños de un parque de diversiones repulsivo. Dos valientes huérfanos y una familia de animales mágicos deben enfrentar a los Twits para salvar la ciudad. La animación es realizada por el estudio británico Jellyfish Pictures. La película promete ser una comedia salvaje llena de los trucos característicos de los Twits. Phil Johnston, el director, expresó su fascinación por los personajes malvados y su amor por esta historia de Dahl que refleja la lucha entre la crueldad y la empatía en nuestros tiempos.