Letter to a Pig es un cortometraje de Tal Kantor que obtuvo una calificación para los Premios Oscar después de ganar el premio al mejor cortometraje internacional en el Festival de Cine de Animación de Bruselas, Anima. La película combina técnicas de animación y tomas de acción en vivo para presentar diferentes versiones de la misma historia. Gira en torno a un sobreviviente del Holocausto que lee una carta que escribió a un cerdo que le salvó la vida a un grupo de niños en una escuela. Los diversos estilos de animación utilizados en la película enfatizan la falibilidad de la memoria humana y cómo las imágenes recordadas y la imaginación pueden ser abstractas.
La directora, Tal Kantor, describe el uso de una técnica de medios mixtos en la película, que combina animación dibujada a mano con segmentos de metraje y animación tradicional en papel. Este enfoque tiene como objetivo capturar la materialidad de la pintura en papel, que transmite expresión y emoción. También refleja cómo funciona la memoria, donde ciertos detalles permanecen claros mientras que otros se desvanecen con el tiempo. Este estilo visual fragmentado e incompleto brinda a los espectadores una sensación dinámica del punto de vista de los personajes, mezclando metraje detallado con la elusividad de la memoria y la imaginación.
El concepto y la historia de la película son profundamente personales para la directora, derivados de un encuentro con un sobreviviente del Holocausto durante sus días escolares y un sueño inolvidable que tuvo después. Estas experiencias la llevaron a explorar preguntas sobre la identidad y la transmisión intergeneracional del trauma. Quería abordar estos temas en la película y preguntar si los traumas del pasado pueden ser discutidos y aprendidos sin transmitirlos a las generaciones futuras.
A lo largo de la producción de la película, Kantor aprendió el valor de trabajar con un equipo dedicado. La producción compleja y única requirió la colaboración de personas talentosas de todo el mundo. Fue una experiencia desafiante pero profundamente gratificante para ella.
Kantor utilizó un collage de diferentes medios para transmitir la complejidad de la historia. Este collage incluyó líneas dibujadas a mano, manchas de color expresivas, metraje y archivos, creando un lenguaje visual roto y herido de memoria y emociones. Este lenguaje visual tenía como objetivo dar vida y movimiento a los diversos elementos de las historias y emociones de los personajes, permitiéndoles expresar sus sentimientos a través de líneas delicadas y manchas de color.
