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lunes, 16 de octubre de 2023

Trailer de “Humo” dirigido de Rita Basulto

"Humo" es un cortometraje de stop-motion dirigido por la cineasta nacida en Guadalajara, Rita Basulto. Narra la historia de un joven que busca refugio en las alcantarillas para escapar de un destino siniestro conocido como la casa del humo, con temas relacionados al Holocausto. El proyecto recibió una nominación a un Cristal en Annecy y ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en el festival Hollyshorts en Los Ángeles, que califica para los Premios Oscar.

Basulto se inspiró en un libro para niños escrito por Antón Fortes e ilustrado por Joanna Concejo, y buscó mantener la estética del libro mientras agregaba su toque artístico, utilizando técnicas de carbón y acuarela.

La película tardó seis años en completarse, principalmente debido a otros proyectos, incluyendo trabajar en la adaptación de Guillermo del Toro de "Pinocho". Basulto contó con un equipo talentoso y toda la animación meticulosa y artesanal se realizó en su estudio en casa. Los títeres en "Humo" se crearon con resina, alambre de aluminio, articulaciones de acero y papel.

Basulto equilibró su papel como madre soltera mientras creaba la película, y se enorgullece de haber logrado su visión artística con recursos limitados. El estilo visual único de la película se inspiró en imágenes de campos de concentración y es un testimonio de la dedicación y pasión de Rita Basulto.

jueves, 12 de octubre de 2023

Trailer de "27" por Flóra Anna Buda

El cortometraje "27" de Flóra Anna Buda, cuenta la historia de Alice, quien celebra su cumpleaños número 27. A pesar de ser adulta, vive con sus padres y un hermano menor entrometido, lo que la hace sentir atrapada en la rutina. Para escapar de su vida aburrida, se sumerge regularmente en sus sueños para escapar de su triste vida cotidiana. Después de una fiesta psicodélica en la azotea de una fábrica, sufre un grave accidente en bicicleta bajo los efectos del alcohol. La pregunta es si este encuentro cercano con la muerte la motivará a tomar el control de su vida. "27" recibió una mención especial en el Festival de Animación GLAS y ganó el premio Teddy en la Berlinale. "27" obtuvo su calificación al Oscar al ganar la Palma de Oro del cortometraje en Cannes. Posteriormente ganó tres premios en Annecy, incluido el Cristal al mejor cortometraje, la mejor música original para un cortometraje y el premio Animación sin fronteras.

martes, 10 de octubre de 2023

Trailer de "Sultana’s Dream" por Isabel Herguera

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián comienza con el estreno mundial de "Sultana's Dream", la película debut de la cineasta local Isabel Herguera, conocida por su cortometraje "La gallina ciega" del 2005.

"Sultana's Dream" se basa en las experiencias de vida de la directora y narra la historia de la artista española Inés, inspirada por un cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905. Inés emprende un viaje por la India en busca de Ladyland, una utopía de mujeres.

La directora reflexiona sobre su conexión con el festival de cine de San Sebastián y cómo el proyecto surgió en la India en 2012, tras descubrir un libro que inspiró la película. El filme utiliza tres técnicas de animación para contar tres historias entrelazadas: la vida de la autora Rokeya Hossain, la odisea de Inés y la utopía de Ladyland.

La película fue realizada con la colaboración de varios artistas y productores, y se realizaron numerosos viajes a la India para conectar con la historia. El texto destaca la importancia del cine en pantalla grande como una experiencia colectiva y vital.

viernes, 6 de octubre de 2023

"Letter to a Pig" dirigida por Tal Kantor

Letter to a Pig es un cortometraje de Tal Kantor que obtuvo una calificación para los Premios Oscar después de ganar el premio al mejor cortometraje internacional en el Festival de Cine de Animación de Bruselas, Anima. La película combina técnicas de animación y tomas de acción en vivo para presentar diferentes versiones de la misma historia. Gira en torno a un sobreviviente del Holocausto que lee una carta que escribió a un cerdo que le salvó la vida a un grupo de niños en una escuela. Los diversos estilos de animación utilizados en la película enfatizan la falibilidad de la memoria humana y cómo las imágenes recordadas y la imaginación pueden ser abstractas.




La directora, Tal Kantor, describe el uso de una técnica de medios mixtos en la película, que combina animación dibujada a mano con segmentos de metraje y animación tradicional en papel. Este enfoque tiene como objetivo capturar la materialidad de la pintura en papel, que transmite expresión y emoción. También refleja cómo funciona la memoria, donde ciertos detalles permanecen claros mientras que otros se desvanecen con el tiempo. Este estilo visual fragmentado e incompleto brinda a los espectadores una sensación dinámica del punto de vista de los personajes, mezclando metraje detallado con la elusividad de la memoria y la imaginación. 


El concepto y la historia de la película son profundamente personales para la directora, derivados de un encuentro con un sobreviviente del Holocausto durante sus días escolares y un sueño inolvidable que tuvo después. Estas experiencias la llevaron a explorar preguntas sobre la identidad y la transmisión intergeneracional del trauma. Quería abordar estos temas en la película y preguntar si los traumas del pasado pueden ser discutidos y aprendidos sin transmitirlos a las generaciones futuras.

A lo largo de la producción de la película, Kantor aprendió el valor de trabajar con un equipo dedicado. La producción compleja y única requirió la colaboración de personas talentosas de todo el mundo. Fue una experiencia desafiante pero profundamente gratificante para ella.

Kantor utilizó un collage de diferentes medios para transmitir la complejidad de la historia. Este collage incluyó líneas dibujadas a mano, manchas de color expresivas, metraje y archivos, creando un lenguaje visual roto y herido de memoria y emociones. Este lenguaje visual tenía como objetivo dar vida y movimiento a los diversos elementos de las historias y emociones de los personajes, permitiéndoles expresar sus sentimientos a través de líneas delicadas y manchas de color.




sábado, 15 de diciembre de 2012

Festival National du Film d'Animation

El trailer se encargó a Emilie Mercier y el festival estará hasta el 18 de diciembre, vea más información aquí.