ZOMBIRAMA

Desde Argentina...

Keep Walking theatre de Studio 4°C

Bajo la producción de Studio 4°C y la realización de Shojiro Nishimi más los decorados de Shinji Kimura podemos apreciar este corto con corte publicitario. Es posible que recuerden a Studio 4°C por The Animatrix, Memories, Mind Game y Tekkon Kinkreet entre otras. Indudablemente se echa de menos la acostumbrada sorpresa.

Courtmétrg

Cortometraje es desarrollado por Nicolas Liautaud, Alice Suret-Canale, Nicolas Dubois y Hugo Paquin. Su estilo es singular, con una controlada vibración de los personajes en Low Poly que recuerda la imperfección de dibujar cada cuadro en 2d.

Animation Mentor Showcase

Viejitas pero doraditas, siempre es un placer ver el trabajo de esta escuela onLine de animación. Esta escuela tiene una visión muy clara, plástica y organizada de la labor del animador, no por nada muchos de sus alumnos están trabajando en los grandes estudios de animación del mundo.

Prologue: The recurrent one

Volar es un sueño recurrente entre los jóvenes, y suele ser una proyección de sus enormes posibilidades y el sentirse inmortales. Así lo demuestra la peculiar y muy personal visión de la animación del joven Andres Tapeton en su corto de graduación del Vancouver Film School.

Little Tombstone

La escuela francesa ESMA nos presenta otro corto extraordinario, esta ves a cargo de Azais Frédéric, Di Malta Théo, Leymonerie Benjamin y Quillet Adrien. Western de un espectacular y estilizado realismo además de un meritorio manejo del suspenso. Les dejo el video final y un making of algo insuficiente.

Entrevista a Sergio Pablos

El madrileño Sergio Pablos tuvo una sólida formación en CalArts, actualmente trabaja en The SPA Studios y goza de una trayectoria como animador muy distinguida. A trabajado en Tarzán animando a Tantor; en El jorobado de Notre Dame animando a Frollo; en El planeta del tesoro, animando a Doctor Doppler; en Nocturna como supervisor de animador; en Rio como diseñador de personajes, del cual tuvo una nominación a los Annie Awards y finalmente en Mi villano Favorito trabajo en la Historia y como director ejecutivo.

Chico y Rita: Making of

Chico y Rita es una de las dos películas españolas que compiten por el Annie Award y también está nominada al Oscar. El proceso de animación requirió 3 continentes (Asia, Europa y América) e incluyó la colaboración de nuestros amigos Brasileños.
Gran película; pero desde mi punto de vista los animadores no captaron la expresión facial de los actores de referencia, o quizás lo omitieron a propósito. En contrapartida tiene un color y forma que capta la atmósfera romántica de una historia conmovedora y la arquitectura de La Habana y NewYork de la época. Otro logro es la música, es un placer verla, disfruten el making of y trailer.

Eliza Ivanova

Una mirada al trabajo de estudiante de la búlgara Eliza Ivanova en Calarts. Noten su propuesta en color y la atmosfera sombría que logra inicialmente para llegar a una síntesis casi monocromática y cautivante en el final de su trabajo académico. Eliza trabaja actualmente en Pixar.



Hard lines (2008)


Piece of cake (2009)


The Real McCoy (2011)

¿Cómo hacer Piel?: surface Scatter

Hace algún tiempo desarrollé un tutorial para imitar la piel en el entorno tridimensional usando Subsurface Scattering de mental ray. Les presento de video de motivación que usaba para la clase con mis alumnos de Cibertec.

Diplomado de animación de ISIL: casting de personaje

Distintas visiones de un mismo personaje. Todos responden a una misma concepción pero tienen diferente y singular alma. Formalmente comparten similar carácter; pero con sutilezas propias de la sensibilidad de cada participante. Los bocetos, en orden de aparición, corresponden a Hugo Hurtado, Christian Gracia LaMatta, Angel Ricalde, otra propuesta de Christian Gracia LaMatta , Jerson La Torre y finalmente otra propuesta de Hugo Hurtado. Estupendo trabajo, felicitaciones.

The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore

La historia es lo más importante, y eso es lo que nos propone Willian Joyce y Brandon Oldenburg en su corto “Los fantásticos libros voladores del Señor Morris Lessmore”, nombre bastante largo como la cantidad de técnicas de animación que usan: animación tridimensional y bidimensional así como tomas de escenarios en miniaturas (stop motion). Estos son los proyectos que me encantan por su envergadura y complejidad; pero lo más cautivante es la trama: como una buena historia, a través de libros adorables, puede cambiarte la vida y añadirte color. Para los que tenemos una buena cantidad de libros sabremos que es una cantera de motivación y fantasía. Disponible en HD, gratuitamente y por tiempo limitado en itunes; pero les dejo el tráiler, making of y finalmente el corto. Disfrútenlo.

Ifta Award (Irlanda)

Denle una mirada a la animación irlandesa con los nominados al IFTA.

23 Degrees 5 Minutes


Origin


The Boy in the Bubble


The Last Train

Paths of Hate: making of

Uno de los aspectos importantes sobre en el desarrollo de un proyecto es la concepción del valor innovativo. Este concepto incluye la aceptación y éxito del proyecto: esto quiere decir que no basta con ser novedoso hay que lograr que rujan las graderías. Les presento del Making of de Paths of Hate y noten como se llenan los asientos (parte inferior derecha de la pantalla) a medida que se entiende la exposición.
El aspecto de comig es uno de los conceptos innovativos que introduce el director polaco Damian Nenow, en su espectacular cortometraje. Noten que es el esfuerzo del trabajo de múltiples pases de render , que incluye una capa de proyección UVW sobre los modelos, con el aspecto, muy peculiar, de trazo tipo pluma fuente.
Otro aspecto destacado es el logro reducidos tiempo de render con los procesos para la creación de las nubes estilizadas.
Siempre me han cautivado los making of, en ellos se exponen la visión del proyecto y nos muestran esos singulares procesos que no enseñan en las escuelas, además su desarrollo es único y una fuente inagotable de experiencia. Se aprender haciendo.

El cautivarte corto de Darren Walsh

Bob, es el último corto en stopmotion dirigido por el talentoso Darren Walsh (Angry Kid) y producido por el estudio de Inglés 12foot6. Está basado en entrevistas con personas reales, dando vueltas de un pub en Londres (The Clock House). Todavía es hipnótico su estilo extraño y espeluznante con perfecto lipsync.

The Deep por PES

Simplemente genial. Siempre es sorprendente como la creatividad y los recursos limitados pueden llegar tan lejos. Impecable técnica.

Iluminación con pase RGB en After Effects

En un anterior post les comente sobre la posibilidad de iluminar una escena con un pase RGB que causó mucha expectativa en los especialistas de esta etapa de composición. Podemos dividir el proceso en dos etapas: Definición de la máscara RGB en un programa de modelación tridimensional y la etapa de composición en After Effect. En esta oportunidad les presento la última etapa para que puedan evaluar los alcances y perspectivas. Quizás una de los beneficios de este proceso es su flexibilidad y posibilidades creativas en contraposición de su alto requerimiento de conocimiento de color y composición.

Las poco conocidas de los Annie Awards

Uno de mis objetivos es ser una ventana de aquellas películas poco conocidas y con ello quiero criticar a los responsables, de la poca difusión en nuestro medio de estos films, con la sola escusa de que son poco comerciales, dando oportunidad a películas de mala calidad. En los Annie Awards tenemos a las ya harto conocidas: Arthur Christmas, Cars 2, Kung Fu Panda 2, Puss in Boot, Rio, Tintin y mi favorita Rango. A este grupo hay que añadirle las aun no estrenadas en Lima: las españolas Arrugas y Chico & Rita, además de A cat in Paris (francesa). Echemos un vistazo a los trailers.

A Cat in Paris – Folimage


Arrugas (Wrinkles) - Perro Verde Films, S.L.


Chico & Rita – Chico & Rita Distribution Limited

The Backwater Gospel

Este es uno de los proyectos animados que va más allá de la representación realista y sorprende por su creatividad. Es un placer verlo a pesar de lo sórdido de su argumento. En ocasiones solo presento a los estudiantes pero esta vez copio todos los créditos:

Bo Mathorne - Director
Arthur Gil Larsen - Animation Lead
Mads Simonsen - Technical director
Thomas Grønlund - Animator
Rie Nymand - Animator
Esben Sloth - Art Director
Martin Holm-Grevy - Environment lead
Tue Toft Sørensen - Animator

Music composed and performed by:
Sons of Perdition

Voice actors:
The Tramp: Zebulon Whatley
The Minister: Lucien Dodge
Bubba: Phillip Sacramento
Towns people: Laura Post

Supervisors:
Michelle Nardone - Production supervisor
Katrine Talks - Production supervisor
Jessie Roland - Animation supervisor
Christian Kuntz - Animatic supervisor
Patrick Voetberg - Editing supervisor
Sunit Parekh-Gaihede - CG supervisor
Jared Embley - Rigging supervisor
Thomas Christensen - Sound supervisor
Svend Nordby - Technical supervisor

Consultants:
Peter Albrechtsen - Sound design consultant
Michael Valeur - Story consultant
Andrew Harris - CG Consultant
Mads Juul - Animatic consultant
Saschka Unseld - 3D animatic consultant
Anna Kubik - 3D animatic consultant
Jericca Cleland - Story consultant
Marec Fritzinger - Design consultant
Tomm Moore - Design consultant
Lawrence Marvit - Design consultant
Niels Bach - Background consultant

Thanks to:
Lasse Niragira Rasmussen - Additional animation
Jeppe Bro Døcker - Additional animation
Morten Thorning - Moral guidance
Oliver Kirchhoff - Scripting
Those Poor Bastards - Inspiration
Robert Bennett - Voice work
Lostandtaken.com - Textures
Friends and family

Aprecien también el making of desde lo conceptual, técnico y de realización. Gran trabajo de la escuela danesa The Animation WorkShop. Para más información visite su blog.

The Last Train

The Last Train es el producto del esfuerzo de estudiantes irlandeses que integran acertadamente la captura de movimiento, como “referencia”, y la animación con keyframe. Este corto ha recibido el apoyo el concejo de cine irlandés y la fundación científica de Irlanda, además de ser nominado localmente (IFTA Award) en la categoría de animación.

Tout en haut du monde(LongWay North) dirigida por Rémi Chayé

Cuando tuve la oportunidad de apreciar el trabajo de Rémi Chayé quede encantado de su concepción de color y forma. No sin ninguna razón colaboró en los largometrajes: The secret of Kells y Kérity, la maison des contes en 2009. Hoy se aventura a dirigir una película que tiene como protagonista a la joven Sacha, aristócrata rusa de finales del siglo 19, que va en busca de su abuelo Oloukine, expedicionario dedicado a la conquista del polo norte. Esta historia(En la cima del mundo) ya ha ganado un premio (Grand Prix du Meilleur Scénariste, 24e édition) y podemos ver algunas imágenes ilustrativas en una entrevista a los guionistas. Adjunto también el Demo de Rémi, espero lo disfruten.

Lady and the Tramp, 2.55:1 Aspect Ratio

En febrero de este año se pondrá nuevamente a la venta Lady and the Tramp en Blu-ray, alta definición; y entramos en la polémica del respeto a la versión original. Hace unos meses discutimos con los participantes del diplomado de animación de ISIL la trascendencia de este film por ser la primera animación en CinemaScope (2.55:1) además de tener una versión 1.37:1, lo que llamamos fullscreen. Disney decidió tener dos versiones al parecer porque no todas las salas tenían la capacidad para proyectar el film en pantalla ancha o widescreen, allá por la época del estreno en 1955. Lo interesante que las escenas fueron diseñadas para adatarlas a ambas versiones (vea el documental de DVD: Lady's Pedigree:The Making Of Lady and the Tramp ). Les adjunto videos de la versión de 50th Anniversary Platinum Edition lanzado en 2006 para que puedan apreciar las diferencias. Noten que la actual edición no trae la versión original 1.37:1 y afortunadamente la nueva versión en Blu-ray 2.55:1.

Pixar lanza RenderMan en la nube

RenderMan en la nube, es la nueva prestación que pone a disposición Pixar para los usurarios de su popular motor de render. Pixar en colaboración con GreenButton permitirá a pequeños estudios el acceso a cientos, si no es de miles de núcleos de procesamiento para alcanzar imágenes de alta calidad y tamaño. Este sistema ya estaba siendo usado por Pixar en sus producciones y parece ser que quiere convertirse en un estándar en la industria y posiblemente aniquile las granjas de render(especulación). En la Universidad Católica tienen un sistema similar para compartir procesamiento, entendiendo que nunca una pc esta trabajando al 100%, convirtiendo una red en una legión de núcleos con inmensa y eficiente capacidad de procesamiento.

PATHS OF HATE

Espectacular cortometraje dirigido por el polaco Damian Nenow y nominado a los Annie Awards. Le sorprenderá la acción, el particular render a estilo comic y estoy seguro que a muchos les recordará los video juegos. Disfrútenlo mientras puedan.

Annie Awards (2012): mejor corto animado

Este 4 de febrero se elige los Annie Awards en su 39ª edición anual y como no podía ser de otra manera les adjunto la selección de cortometrajes, ¿ya tienen su favorito?

Adam and Dog – Minkyu Lee


I Tawt I Taw A Puddy Tat – Warner Bros. Animation


La Luna – Pixar Animation Studios


(Notes on) Biology:


Paths of Hate – Platige Image


Sunday – National Film Board of Canada


The Girl and the Fox – Base14


The Ballad of Nessie –Walt Disney Animation Studios


Wild Life – National Film Board of Canada

THE GLOAMING: En exclusiva para verlo online

Este Corto fue seleccionado para los premios Césars 2012 y proviene del estudio Francés Sabotage y dirigido por NoBrain. Puedes verlo por 7 días (posteado el 20 de enero) con en este link y usando la clave: cesars2012. Adjunto también el trailer, disfrútenlo.

Oh Willy

Emma De Swaef y Marc James Roels nos presentan su tierno y acogedor cortometraje. "Oh Willy" es la historia de un gordito que cuida de su madre enferma, que tiene la particularidad de vivir en un barrio nudista (colonia para mis amigos mexicanos). Para los que tienen suerte lo podrán apreciar este febrero en el festival internacional de cortos de Clermont-Ferrand.


Adjunto también su anterior trabajo:Soft Plants

Crónica del color, diplomado de animación de ISIL

Esta semana los participante definieron el concepto de cada escena: calma-esperanza, opresión, pesadilla, desesperanza… Era la hora de darle forma y visualizarlo en color; y como no puede ser de otra manara: no podemos hablar del color sin exponerlo. La discusión se orientaba a la transición entre la calma y la opresión: debería ser un cambio rápido o paulatino. Cuál es el mensaje que le damos al espectador. Cuáles son las características de la escena opresiva. El éxito de la definición del color les ayudará a encontrar la atmosfera adecuada que ayude a exponer claramente la historia. Una discusión consensuada y sensibilidad garantizan la elección más acertada y gran trabajo del color.

Sensual animación de Jérémie Périn

No podía dejar de escribir acerca del muy joven animador francés que nos sorprende por su sensualidad e irreverencia. Me pregunto si los medios somos los responsables de tal precocidad. Lo interesante es su versatilidad al pasar de la animación al estilo de video juegos de 8bits al anime japonés. Pero lo que permanece como leitmotiv es su orientación a lo sexual, véalo con discreción.

Share The Joy. Répandez la Joie

Los regalos y la navidad tienen una relación muy arraigada. Y muchos lo asocian con el hecho de recibir. Pero en el corto propuesto por Shed asume un matiz especial: el punto de vista de la persona que da. La alegría de compartir y/o compartir la alegría. Me agrada la idea de usar 3D para generar la apariencia de la plastilina, además del punto de vista alto, desenfoque y el renderizado el pares (12 cuadros por segundo) para representar esta atmosfera de miniatura, cálida, ingenua pero también ardua y laboriosa como la técnica de stopmotion. Será que dar requiere de una especial sensibilidad como la estérica que propone el fotografiar personajes de plastilina cuadro a cuadro. Espero poder apreciar más proyectos que integren creativamente las técnicas de stopmotion, 3d y 2d.

Animación de estudiantes

Para nosotros, como espectadores, son cortos animados de muy buena calidad y sensibilidad; pero es el trabajo y esfuerzo de meses de estudiantes entusiasmados. Desde mi humilde posición les envío una felicitación gigante. Y no es gratuita mi posición, pues han desarrollado sus conceptos entre muchos bocetos ganados contra el tiempo entre críticas y consensuadas reuniones. Han desarrollado su propuesta para darle forma robusta y color consistente; se han desvelado en interminables horas de animación tras pruebas y ensayos con el firme propósito de edificar el argumento, mantener el estilo grafico y la calidad excepcional, para finalmente editar e integrar sonido y video armónicamente, todo ello en el marco del respetó riguroso de los cronogramas de entrega. Es mucho trabajo para no tener una clara idea de organización y demostrar que aún siendo estudiantes son casi profesionales. El talento es importante pero más aun es saber trabajar organizadamente y ello se logra con el ejercicio continuo.

No Robots: Kimberly Knoll (USA) and 張永翰 Yunghan Chang (Taiwan) (San Jose State University)


Cup of tea: Fernanda Ribeiro (Vancouver Film School)


Tough west: Henrique Barone (Vancouver Film School)


Wait for me under the lamp post: Luis Gadea (Vancouver Film School)


Shapes: Alex Horan (MassArt)


Swing of Change: Harmony Bouchard, Raphael Cenzi, Joakim Riedinger y Andy Le Cocq. Music by Denis Riedinger (ESMA, Ecole Supérieure des Métiers Artistiques)


Electroshock: Hugo Jackson, Pascal Chandelier, Valentin Michel, Bastien Mortelecque y Elliot Maren. (ESMA, Ecole Supérieure des Métiers Artistiques)

Fur: François Barreau, Marion Delannoy, Claire Fauvel, Rachid Guendouze, Vincent Nghiem, Benoit Tranchet (Gobelins)


Mac 'n' Cheese: Tom Hankins, Gijs van Kooten, Guido Puijk y Roy Nieterau (The Utrecht School of Arts in the Netherlands)

Maël Gourmelen: The Inspector and the Umbrella

Cuando disfrutamos de la animación, estamos hablando de cosas extraordinarias, singulares y fuera de lo común. La animación se apoya en la física pero va más allá de ella, tiene un profundo conocimiento de la anatomía pero rompe con toda estructura ósea. Propone un ritmo teatral que permite enfocarnos inconscientemente en su trama y usa todos los argumentos formales: encuadre de cámara, expresión facial y corporal, el cabello y el vestido para contarnos el gag. Aún así , es insuficiente cualquier descripción ante una buena animación (hermosa animación para usar las palabras de Diplomado de animación de ISIL). Maël Gourmelen es un egresado de la prestigiosa escuela francesa de animación Gobelins y esta es una excelente prueba de animación.


Entre a su blog para más información.

Los Robots pornográficos de Michael Sullivan

Michael Sullivan es conocido por su trabajo como animador en Star Trek V, Joe’s Apartment y Bear in the Big Blue House ; pero también lleva como una década animando sus Robots pornográficos(The Sex Life of Robots). Matt Lenski estrenará en el festival de cine de Sundance un controversial y bizarro documental : Meaning of Robots acerca de este personaje. Les dejo el tráiler y un video para conocer el trabajo, si se le puede llamar así, de Michael Sullivan.

"Adam And Dog" de Minkyu Lee

Minkyu Lee es un talentoso animador de Disney que ha tenido la oportunidad de participar en una de las últimas producciones en 2D: La princesa y el sapo. Desde hace 2 años se ha encaminado en un proyecto personal e independiente: Adam And Dog, dirigiendo a sus compañeros de CalArts, hoy animadores de estudios distinguidos como Pixar y Dreamworks.


Adam And Dog es un trabajo de extrema calidad y sensibilidad, y no podría ser diferente si tiene el lujo de contar con la asesoría de afamado director de animador Glen Keane (Tangled, Treasure Planet, Tarzan, Pocahontas, Aladdin, La Bella y la Bestia, La Sirenita, entre otras). Les dejo para que disfruten de su reciente Trailer.

Una producción animada de peso pesado:The Prophet

Un grupo de afamados animadores bajo la dirección de Roger Allers (Lion King) se encargarán de darle vida a trabajo más conocido del poeta, pintor y novelista libanes Gibran Jalil Gibran: The Prophet (1923).
El profeta (The Prophet) es un libro de 26 ensayos poéticos sobre la vida y la condición humana que aborda temas como el amor, el matrimonio, los hijos, el dar, el comer y el beber, el trabajo, la alegría y el dolor, las casas, el vestir, el comprar y el vender, el crimen y el castigo, las leyes, la libertad, la razón y la pasión, el dolor, el conocimiento, el enseñar, la amistad, el hablar, el tiempo, lo bueno y lo malo, la oración, el placer, la belleza, la religión y la muerte.
Entre los más conocidos tenemos al joven animador irlandés Tomm Moore nominado al premio de la academia en 2010 por su primera y hermosa película: The Secret of Kells de singular y brillante propuesta grafica; pero de historia muy regional; lamentablemente no se estrenó en el Perú.



El francés Sylvain Chomet, recordado por sus virtuosamente animadas: Les Triplettes de Belleville y su más reciente producción: L’Illusionniste. Ambas nominadas al premio de la academia.



La iraní Marjane Satrapi, conocida por su sensible obra monocromática: Persépolis.



El japonés Kunio Kato, ganador del premio de la academia en 2009 por su poética narración animada: Tsumiki No Ie.



Otros animadores distinguidos cuentan a John Stevenson (Kung Fu Panda), Chris Landreth (Ryan), Nina Paley (Sita Sings The Blues) y Bill Plympton (Guard Dog) garantizan una producción de excelente calidad que esperamos con mucho entusiasmo.

Publicidad: A year of sun with Mr. Persol

Brillante publicidad de lentes de sol Persol dirigida por Kevin Dart y Stéphane Coëdel. “Es indiscutible que es una pieza de animación en extremo competente y rebosante de diseño sofisticado y conceptos visuales en toda su extensión”. (CartoonBrew).

Buen grupo de trabajo en ISIL

“We learned the important thing is not the idea; the important thing is the people. It’s how they work together, who they are, that matters more than anything else.” -Ed Catmull.
Lo más importante en un proyecto es como trabajan las personas juntas, en colaboración. ¿Cómo distintas disciplinas convergen alrededor de una idea?. Es ese espíritu colaborativo que envuelve el grupo de participantes del diplomado de animación de ISIL. Ejemplo de ello lo describe la actitud de cada uno.
Era claro que no satisfacía el final del corto que están proponiendo como proyecto final. Bueno pues, luego de fiestas de fin de año, se pusieron a trabajar en ello individualmente. Uno de los participantes tiene una solución; pero no se atreve a exponerla, otro de ellos, después de una breve lectura la representa expresivamente ante todos y finalmente otro participante interviene comentando lo acertado de la solución, incluso mejor que la suya que incluía una escenografía adicional. Todos se apoyan mutuamente y toman las ideas como punto de partida para engrandecerlas y las evalúan profesionalmente.
Los participantes de diplomado de animación de ISIL son un ejemplo de respeto y colaboración en un grupo de trabajo.

Doomed by Guillermo García Carsí

Nunca la selección natural produjo tanta expectativa como en Doomed. Guillermo García Carsí, director de Pocoyo y fundador de El Señor Studio , nos presenta esta hilarante propuesta de serie para tv, donde los personajes, en extremos raros, lejos de orientarse a la supervivencia están condenados (Doomed) a la extinción absurda y cómica. El proyecto tiene Pocoyo más de medio año en busca de mecenas, mucha suerte y los esperamos con mucho entusiasmo.

Película española: Arrugas

Arrugas es una película española de Ignacio Ferreras que cuenta una historia adaptada del comic de Pablo Roca. La trama se centra en un tema no muy común en animación: la vejez. Catsuka lo considera como animación limitada pero se puede notar tomas con un hermoso detalle y posee una atmosfera de sosiego muy lograda. Esta película se estrenará el 27 de enero en España.

Looks That Kill

Me encanta la animación, pese a las limitaciones se logra transmitir la sensualidad de las chicas. Otra mención es la dirección artística, impecable.

Color Script: diseño de color

Para los artistas que crean las películas de animación, el color es esencial en el establecimiento del tono de la película y transmitir la atmósfera adecuada para apoyar a los personajes y la trama (Amid Amidi). El diseño de color se define después de finalizado el guión y se trabaja en base a él. Las ilustraciones desarrolladas para la etapa de color script suelen ser muy pequeñas, sin mucho detalle formal, posiblemente abstractas y usan técnicas muy disímiles: lápices de color, pasteles, temperas, collage, incluso técnicas mixtas y digitales. Lo importante es tener una idea clara del color para la etapa de iluminación y composición. Los estudiantes de pintura de la Universidad Católica, es sus ejercicios de estudios documentados, desarrollan previamente pequeños lienzos con diseños geométricos donde definen el color e iluminación de su composición.





Para etapas de mayor definición de pueden hacer ilustraciones de concepto con más detalles. Noten la diferencia entre la ilustración y el render final.

En pausa producción de Akira.

Muy asombrado estoy al enterarme que se estancó las primeras etapas de pre-producción de AKIRA (Katsuhiro Otomo) en una versión con actores de la talla de Garrett Hedlund (Tron: Legacy) , Kristen Stewart (Eclipse) y Helena Bonham Carter. La producción estaría a cargo de Jaume Collet-Serra quien se encuentra estudiando el guión adaptado por Steve Kloves, guionista saga de Harry Potter. La dirección iba estar a cargo de Albert Hughes y antes por Ruairi Robinson.
La nueva adaptación estaría ambientada en Nueva Manhattan, en un escenario post apocalíptico como ya lo conocemos, y seria Tetsuo protagonizado por Hedlund, que se alejaría de su pandilla de motociclista para afrontar sus nuevos poderes telequinéticos.
La apuesta de Warner Bros. disminuyo en la mitad del presupuesto ($90 millones), pero aun lo consideran demasiado elevado para ser un proyecto de ciencia-ficción. Ya es la tercera vez que se detiene el proyecto. No me entusiasma mucho, porque creo que no tendría la misma concepción de Otomo, ya en la versión animada fue mutilada para adaptarla al público norteamericano.

Ronald Searle

No quería dejar de escribir sobre este ilustrador Ingles apropósito de su fallecimiento en 3 de enero del 2012. Su estilo es extraordinario y lo pueden apreciar en su blog. Entre las cosas relacionadas a la animación están la colaboración con Disney para 101 Dálmatas. Adjunto una entrevista y un hermoso test de animación de uno de sus personajes a cargo de Uli Meyer.

Pin-Ups de Ornélie Prioul

Ornélie Prioul es un egresado de la famosa escuela francesa de animación: Gobelins. En esta ocasión les adjunto su sensual tarjeta de bienvenida de año nuevo 2012 y su corto de graduación (Trois petits points). Disfrútenlo.

Composición: pase RGB

Comienzo este año, con un nuevo post técnico, si se le quiere llamar así; pero devienen de una necesidad, como veremos. En ocasiones la educación está orientada a los aspectos técnicos, y se suele descuidar las necesidades o el uso adecuado de la técnica.
La composición es el equilibrio de los elementos que componen un mensaje de manera que se pueda apreciar formal y funcionalmente: forma y color convergen para comunicar una idea. En una película animada la idea está plasmada en el guión y los elementos formales están organizados entre los personales, escenografía, luces, sombras, efectos especiales, etc, que combinados nos permiten entender el argumento del guión. Como dice Luigi Esparza: el guión es el rey.


Para poder manejar los elementos formales tenemos los pases que son usados en composición tridimensional y son de mucha ayuda pues nos permiten controlar cada elemento en color e iluminación.
En el diplomado de animación de ISIL teníamos la singular necesidad de darle un aspecto de iluminación plana, o tipo cartoon. Añadido a esto teníamos la limitante, el tiempo de renderizado, en una iluminación realista. Un camino era simplificar la iluminación y limitar los pases de render.
La solución era diseñar un pase de render que contenga la información para iluminar la escena No dentro del entorno tridimensional, sino más bien en postproducción, donde tendríamos mayor control de cada elemento. El pase RGB contiene la información de luz, contraluz y sombras propias y arrojadas. El desafío, no se encuentra en lo tecnológico, sino en manejar a profundidad el color y composición. Como veremos la dificultad no está en desarrollar el pase RGB sino en cómo usarlo adecuadamente, al servicio del argumento.


El resultado, render rápido además, y lo más importante,el control creativo y absoluto de la iluminación. Ver tutorial.