Color Script: diseño de color

Para los artistas que crean las películas de animación, el color es esencial en el establecimiento del tono de la película y transmitir la atmósfera adecuada para apoyar a los personajes y la trama (Amid Amidi). El diseño de color se define después de finalizado el guión y se trabaja en base a él. Las ilustraciones desarrolladas para la etapa de color script suelen ser muy pequeñas, sin mucho detalle formal, posiblemente abstractas y usan técnicas muy disímiles: lápices de color, pasteles, temperas, collage, incluso técnicas mixtas y digitales. Lo importante es tener una idea clara del color para la etapa de iluminación y composición. Los estudiantes de pintura de la Universidad Católica, es sus ejercicios de estudios documentados, desarrollan previamente pequeños lienzos con diseños geométricos donde definen el color e iluminación de su composición.





Para etapas de mayor definición de pueden hacer ilustraciones de concepto con más detalles. Noten la diferencia entre la ilustración y el render final.

En pausa producción de Akira.

Muy asombrado estoy al enterarme que se estancó las primeras etapas de pre-producción de AKIRA (Katsuhiro Otomo) en una versión con actores de la talla de Garrett Hedlund (Tron: Legacy) , Kristen Stewart (Eclipse) y Helena Bonham Carter. La producción estaría a cargo de Jaume Collet-Serra quien se encuentra estudiando el guión adaptado por Steve Kloves, guionista saga de Harry Potter. La dirección iba estar a cargo de Albert Hughes y antes por Ruairi Robinson.
La nueva adaptación estaría ambientada en Nueva Manhattan, en un escenario post apocalíptico como ya lo conocemos, y seria Tetsuo protagonizado por Hedlund, que se alejaría de su pandilla de motociclista para afrontar sus nuevos poderes telequinéticos.
La apuesta de Warner Bros. disminuyo en la mitad del presupuesto ($90 millones), pero aun lo consideran demasiado elevado para ser un proyecto de ciencia-ficción. Ya es la tercera vez que se detiene el proyecto. No me entusiasma mucho, porque creo que no tendría la misma concepción de Otomo, ya en la versión animada fue mutilada para adaptarla al público norteamericano.

Ronald Searle

No quería dejar de escribir sobre este ilustrador Ingles apropósito de su fallecimiento en 3 de enero del 2012. Su estilo es extraordinario y lo pueden apreciar en su blog. Entre las cosas relacionadas a la animación están la colaboración con Disney para 101 Dálmatas. Adjunto una entrevista y un hermoso test de animación de uno de sus personajes a cargo de Uli Meyer.

Pin-Ups de Ornélie Prioul

Ornélie Prioul es un egresado de la famosa escuela francesa de animación: Gobelins. En esta ocasión les adjunto su sensual tarjeta de bienvenida de año nuevo 2012 y su corto de graduación (Trois petits points). Disfrútenlo.

Composición: pase RGB

Comienzo este año, con un nuevo post técnico, si se le quiere llamar así; pero devienen de una necesidad, como veremos. En ocasiones la educación está orientada a los aspectos técnicos, y se suele descuidar las necesidades o el uso adecuado de la técnica.
La composición es el equilibrio de los elementos que componen un mensaje de manera que se pueda apreciar formal y funcionalmente: forma y color convergen para comunicar una idea. En una película animada la idea está plasmada en el guión y los elementos formales están organizados entre los personales, escenografía, luces, sombras, efectos especiales, etc, que combinados nos permiten entender el argumento del guión. Como dice Luigi Esparza: el guión es el rey.


Para poder manejar los elementos formales tenemos los pases que son usados en composición tridimensional y son de mucha ayuda pues nos permiten controlar cada elemento en color e iluminación.
En el diplomado de animación de ISIL teníamos la singular necesidad de darle un aspecto de iluminación plana, o tipo cartoon. Añadido a esto teníamos la limitante, el tiempo de renderizado, en una iluminación realista. Un camino era simplificar la iluminación y limitar los pases de render.
La solución era diseñar un pase de render que contenga la información para iluminar la escena No dentro del entorno tridimensional, sino más bien en postproducción, donde tendríamos mayor control de cada elemento. El pase RGB contiene la información de luz, contraluz y sombras propias y arrojadas. El desafío, no se encuentra en lo tecnológico, sino en manejar a profundidad el color y composición. Como veremos la dificultad no está en desarrollar el pase RGB sino en cómo usarlo adecuadamente, al servicio del argumento.


El resultado, render rápido además, y lo más importante,el control creativo y absoluto de la iluminación. Ver tutorial.